En 1995, le monde occidental vit l’âge d’or du disque. Toute l’industrie musicale tourne autour d’eux. Mais viennent les 2000, les nouvelles technologies comme internet jouent maintenant un rôle important, et vous lentement détrôner ce titan qu’est le disque. En 5 ans, les ventes de CD vont baisser de 17 %. Selon les majors, Universal, Sony et Warner, cette période leur aurait coûté environ 600 millions d’euros, rien que ça ! 

Le grand public a trouvé un autre moyen d’écouter ses artistes préférés : le streaming. Avec la plateforme Napster qui, à l’époque jouait sur la corde entre légalité et illégalité pour ce qui est des droits d’auteurs etc. Le but était simple, télécharger gratuitement n’importe quelle musique en se frayant un chemin entre les pubs pop-up. À son apogée, Napster pesait 20 millions de comptes créés. Mais la fête fut vite interrompue, un procès sera lancé contre eux pour atteinte au droit d’auteur. Ce dernier sera évidemment perdu par la plateforme et devra clôturer son site. Mais le monde s’était déjà habitué à la facilité du streaming. C’est là qu’en 2001, le géant Apple sort Itunes, et c’est une révolution !

Combinant tous les bons points de Napster et ceux du physique, Itunes est littéralement un magasin de disque sur internet. Et légal qui plus est ! 

Alors adieu les pubs, les risques de virus et les arnaques. La plate-forme propose d’acheter des albums ou des single pour une poignée de dollars, et ces musiques, vous pourrez les synchroniser avec votre iPod, rien de plus simple ! Itunes a inventé une nouvelle manière de consommer de la musique, s’en suivront toute une flopée de site de streaming du même genre comme Spotify ou encore Deezer. 

« C’est nous qui amenons le mood à l’artiste la plupart du temps », sur ce sujet-là YayaonTheTrack, beatmaker, est catégorique, ceux qui crée les prod ont un plus grand impact sur le morceau que celui qui pose dessus. « Ceux qui te font bouger la tête, c’est nous ! » S’exclame-t-il. 

« Le beatmaker en général est à la base du morceau (…) il propose un produit non fini, brut, qui est ensuite terminé par le travail d’un artiste auteur-interprète ». Explique Keskia, beatmaker depuis 2017. Dans une interview pour Melty, DJ Hamida explique sa pensée : « Pour moi, 90 % de la réussite d’un projet dépend du beatmaker… Donc pour répondre à ta question, selon moi, non, le travail du beatmaker n’est pas reconnu à sa juste valeur ». 

Si on prend en compte tous ces paramètres, le beatmaker devrait avoir une renommée bien plus importante que celle d’aujourd’hui. Comme c’est le cas aux États-Unis. Là-bas, les beatmakers ont un réel impact sur le rap. Comme par exemple Metro Boomin, ou même DJ Esco, qui est aussi le beatmaker de Future. Pour l’anecdote, il a tout de même produit en intégralité la mixtape « 56 night » de son ami sans que ce dernier ne soit au courant. Le projet est maintenant considéré comme un classique de la trap américaine. Quand on vous dit que les beatmakers sont important !

Mais Damso et son équipe ont vite rassuré le public par rapport à cette dernière théorie. Dans le troisième épisode de Thevie Radio, réunissant Damso, son manager Ritchie, Orelsan, Skread et Gazo. La photo avait fait espérer les auditeurs des trois mondes, mais le manager du rappeur belge a annoncé une tout autre nouvelle, le feat avec « Gazo ». Espérons seulement que cette collaboration n’ait aucun lien avec la fameuse date du « 30 mai 2025 »